Como me atrasé en la actualización del blog por problemas con internet, subo juntos el esquicio 2 (Referencias y fotos del lugar y de uno de los personajes) y el 3 (guión, con algunas indicaciones de como pueden ser los planos en una toma, algunas fotos del lugar y un movimiento de cámara)
ESQUICIO 3
Video (tomas del lugar y movimiento de cámara Interior-Exterior para la escena del alejamiento)
GUIÓN TP3 "La cosa"
Escena 1: Int. Cocina, día. Padre y Madre. En la cocina comedor de la casa se encuentra la madre lavando los platos, llorando y el padre muy serio mirando la tele. Plano medio de la madre lavando los platos. Plano medio del padre, serio. Primer plano de la madre llorando. Primer plano del rostro serio del padre.
Escena 2: Int. Escalera, día. Hijo El joven baja las escaleras rápidamente. Lleva una bolso en la mano.
Escena 3: Int. Cocina, día. Padre, Madre e hijo. El joven pasa por la cocina dirigiéndose hacia la puerta. Se detiene unos segundos, observa la situación y se retira.
La muestra con fotos de Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte y Thomas Ruff fue muy interesante, con fotos impresionantes y una lógica entre sus trabajos bien explicada por la guía que nos acompañó. Con esto me refiero a que cosas que nos dijo acerca de los fotógrafos (como maneras de trabajar o temas a tratar aprendidos en la escuela de los Becher) viendolo en sus primeras fotos, fueron desarrollados cada vez más con el correr de los trabajos. Encontrar esta relación y progreso a medida que avanzaba la visita guiada fue lo que más me atrajo.
Para analizar una foto, elegí una de Thomas Struth porque su sala fue la que más me gustó. Casi todas las fotos de él me interesaban para analizarlas, es el fotógrafo que yo elijo de la muestra...
La imagen es de Pudong, Shanghai.
Objetivamente: En esta imagen podemos ver en un primer plano, la ciudad precaria, con casas viejas, tierras vacías, calles despobladas. Detrás de esta (comenzando a subir por la imagen) vemos una gran cantidad de edificios. Casi a mitad de cuadro (un poco más abajo en realidad) tenemos la linea de horizonte y desde allí para arriba vemos el cielo, interrumpido por la altura de los edificios. El cuadro termina inmediatamente después que la antena del edificio más alto, sin dejar así, casi nada de cielo "limpio" o vacío. La foto está tomada desde un lugar alto, no tanto como lo más alto de los edificios pero claramente bastante más alto que la altura del suelo.
Subjetivamente: Uno de los temas constantemente tratados por los alumnos de los maestros Bernd y Hilla Becher en la escuela de Düsseldorf, es el avance del hombre sobre la naturaleza. En esta imagen se puede apreciar eso claramente. La imagen propone al espectador a imaginarse que pronto todas esas edificaciones arrazarán con la parte más precaria de la ciudad, extendiéndose cada vez más y haciéndose cada vez más una ciudad "standar" diría yo. Que es un tema tratado en varias fotografías. Son esas ciudades sin particularidades, donde son todas iguales. Y una foto de una de esas ciudades podría ser cualquier lugar. Por último, destaco que en muchas fotos, Struth dejaba "aire" o espacio arriba a la naturaleza. En este caso, opino que no le dejó lugar, queriendo mostrar en una misma foto, como el hombre puede contaminar tanto el cielo como la tierra...
Con respecto a la charla sobre la nueva ley, me pareció más que interesante. Es un tema (de más esta decirlo) que nos incluye a todos. Sobre todo pensando en el gran número de puestos de trabajo que se pueden generar. También me interesó el tema del incumplimiento de la ley en el cine, por ejemplo con que nadie cumple con lo de proyectar cortometrajes. Es dificil estar de un lado o del otro. Cada uno tenía sus buenos motivos para defender su posición. Y lo mejor que se puede hacer es analizar cada detalle y entre todos, mejorar la ley, y lograr que si se consigue hacerla, que favorezca a muchos, sin perjudicar a nadie...
Con respecto al trabajo práctico número 2, opino que fue más complejo que el anterio y que puso más cosas en juego. Me entusiasmó la situación doble: retratar y ser retratado. Estoy conforme con lo que llegué a hacer y también me gusta el retrato sobre mi, ya que se basa realmente en algo que soy y en algo que me gusta. Creo que me representa bastante. Incluso, estaba tan metido en el trabajo haciendo el retrato de mi compañero como en el trabajo que él hacía de mi. Con respecto al trabajo que entregué, creo que me gusta más lo que hice para la preentrega (no la preentrega en clase, sino una entrega mediante blog) y varios compañeros opinan lo mismo. Me gusta más como queda el audio incluyendo las guitarras y el bajo de la banda. Le da más ritmo al trabajo. Aunque es cierto que como retrato, queda más ilustrativo la batería sola sonando. Por último, fue raro la devolución de las notas. A mi entender, según lo que dijo Gabriel, no a mi solo sino a varios, la nota hubiera sido otra si hubiera corregido él solo. A mí me dijo dos notas pero me puso una. Estoy más de acuerdo con la otra. Pero bueno, esto es así, hay una sola nota, que es la que importa... Hay que seguir trabajando y aprendiendo. Veremos como será y que resultará del TP3